2025

Die beiden populären Playtronica-Produkte Playtron und Touch Me ermöglichen es, unterschiedliche Klänge mit Hilfe von Alltagsobjekten wie Pflanzen, Obst, Küchenbesteck oder Wasser auszulösen. Menschen allen Alters und mit unterschiedlichen Vorkenntnissen werden so niedrigschwellig zum spielerischen und gemeinsamen Musizieren eingeladen. Dieser intuitive Einstieg zum Musizieren wird im Workshop anhand entwickelter Unterrichtskonzepte, Gestaltungsaufgaben und Improvisationsspiele für den Musikunterricht praxisorientiert vorgestellt – mit besonderem Fokus auf die Klassen 3-6. Hierbei werden die Möglichkeiten der Technologie und der Gestaltung von Klängen gemeinsam erkundet und reflektiert.

Die zwanglose Jamsession richtet sich an alle, für die digitales Musizieren mehr als nur das Spielen mit iPads ist. Hier können die Teilnehmenden – mit oder ohne Anleitung – das Musizieren mit digitalen Instrumenten spielerisch erforschen. Dazu stehen zahlreiche spannende Instrumente bereit, die an perfekt abgestimmten Musizierstationen sofort einsatzbereit sind.

In ihrem Workshop gibt Prof. Dr. Isabella Beyer zunächst einen historischen Abriss über 360 Grad-Darstellungskonzepte und geht dabei auch auf Entwicklungen in Schleswig-Holstein vom 17. Jahrhundert (Gottorfer Globus) bis hin zum Übergangshaus (DLC Lübeck) ein. Weiterhin gibt Sie eine Einführung in das Thema hochimmersive Medien, die Bedeutung von Planetarien für deren Entwicklungen sowie die Rolle von KI in diesen Kontexten. Konkret zeigt Sie, wie KI-generierte Modelle genutzt werden, um 360 Grad-Szenerien zu kreieren.

Das Sound Museum wurde ursprünglich für einen Zertifikatskurs „Ästhetik und Informatik“ entworfen, bei dem sowohl Informatik- als auch Kunst- und Musiklehrkräfte auf die Möglichkeiten der Klangbearbeitung mit digitalen Mitteln aufmerksam gemacht werden sollten. Der simple Klang einer Kartoffelreibe wird durch die Jahrzehnte mitverfolgt, von Musique concrète und Plunderphonics über Sample-Editing und Granular-Synthese zu Organic Sequencing und Live-Coding. Das Soundmuseum lädt dazu ein, sich spielerisch mit den klanglichen und kompositorischen Möglichkeiten der Techniken vertraut zu machen und ihre didaktische Potenziale herauszuarbeiten.

Tauche ein in eine Klangwelt, die du nicht hören kannst – außer du bist mittendrin!  Bei Immersive Vibes erleben die Zuhörenden ein einzigartiges Konzertformat. Musik entsteht hier live an interaktiven Stationen – analog, digital, körperlich, experimentell. Die Performenden verbinden Bewegung, Technik und Kreativität zu einem immersiven Sounderlebnis, das vertraute Klangwelten aufbricht und neu zusammensetzt.

Fabian Bade gibt in seinem Vortrag einen Überblick über verschiedene Rollen, die KI-Tools im Musikunterricht einnehmen können und geht dabei auf Chancen und Potenziale, aber auch auf Risiken und Probleme ein, die bei der Verwendung von KI bestehen. Es werden exemplarisch einige Szenarien gezeigt, die das transformative Potenzial von KI innerhalb von Lern-, Lehr- und Arbeitsprozesse offenbaren. Der Vortrag beleuchtet zudem die Auswirkungen von KI auf den Bildungsbereich, stellt eine KI-Reflexionshilfe vor und schafft eine Grundlage für die weiteren Programmpunkte.

Wie verändert sich Musikunterricht an Schulen durch den Einsatz generativer KI und welche Kompetenzen braucht es auf Seiten von Lehrkräften, um auf diese tiefgreifenden Veränderungen adäquat zu reagieren? Im Workshop werden verschiedene KI-Tools, deren Funktionsweisen & didaktische Potenziale auf Basis der UNESCO-Empfehlungen aufgezeigt, vorgestellt und deren Praktikabilität für den unmittelbaren Einsatz im Musikunterricht reflektiert und diskutiert.

KI als schöpferisches Medium ist in der jüngsten Vergangenheit Thema verschiedener pädagogischer Diskussionen. Der Workshop zielt darauf ab, in mehreren wahlobligatorischen Schienen ein grundlegendes Verständnis von KI im Kontext der Musik-Generierung zu bilden und darauf aufbauend über künstliche Intelligenzen als musikschaffendes Medium zu diskutieren – auch und gerade mit den damit verbundenen Potenzialen, Chancen, Grenzen und Bedenken für den Schulkontext.

Auch wenn in einer zunehmend beschleunigten und körperlosen, digital geprägten Welt das (individuelle oder gemeinsame) Musizieren als ur-kulturelle menschliche Praxis ein scheinbares Gegengewicht bilden mag: der Musikunterricht muss immer wieder auf die wechselnden gesellschaftlichen und technologischen Begleitumstände reagieren, wenn er in den Stundentafeln seine Daseinsberechtigung behalten möchte. Insbesondere der Prozess des Komponierens erfährt dabei gerade massive Umbrüche durch liedgenerierende KI, algorithmische Kompositionen und ko-konstruierende Musikproduktionsplattformen; dies wirft mit Blick auf die Musikvermittlung folgende Fragen auf:

• Inwiefern verändert sich die Rolle von künstlerisch schaffenden Menschen aktuell?
• Welche Kompetenzen müssen im Musikunterricht vermittelt werden, um Schülerinnen und Schüler zur Bekleidung dieser Rolle zu befähigen?
• Anhand welcher Tätigkeiten und Aufgabenformate können diese Kompetenzen vermittelt werden?

Der Vortrag geht diesen Fragen nach und bereitet den darauf aufbauenden Praxis-Workshop „Songify this!“ vor.

Der Workshop richtet sich an Musiklehrkräfte, die ihr Methodenrepertoire forschungsbasiert mit Blick auf die Anforderungen des 21. Jahrhunderts updaten möchten und zielt darauf ab, Lehrende mit den Konzepten Active Learning und der Peer Instruction vertraut zu machen. Konkret sollen TN den Einsatz von Audience Response Systemen (ARS) kennenlernen und Fähigkeiten erwerben, applikationsgestützte Lehr-/Lernsettings zu entwerfen und durchzuführen, die das Schülerengagement steigern und den musikalischen Diskurs fördern.

Durch digitale Möglichkeiten rezipieren wir nicht nur die enorme Vielfalt an medialen Formaten und Produkten – wir mischen aktiv mit: Wir alle können Gestaltende sein und unsere Medienprodukte der Welt zugänglich machen. Digitale Produktions- und Verbreitungsmöglichkeiten verändern die Möglichkeiten zur Teilhabe an Kultur und Gesellschaft. Und nicht nur wir, sondern auch Algorithmen und KI sind daran beteiligt, Bedeutung in Medien zu generieren. Wir betrachten in diesem Workshop einige dieser neuen Produktions- und Distributionsmöglichkeiten. Dazu befassen wir uns konkret mit dem Prinzip der Datensonifikation, um es anhand der Musik-Programmiersprache Sonic Pi anzuwenden und sammeln so Hands-on-Erfahrung im Live Coding. So reflektieren wir kritisch, welche Beiträge der Musikunterricht zu interdisziplinären Projekten zum Beispiel mit dem Fach Informatik leisten kann, um frische Impulse im aktuellen Bildungsdiskurs zu setzen.

Elektronische Musik (im Sinne der Electronic Dance Music) unterliegt eigenen Kompositionsprinzipien. Diese Kompositionsprinzipien, nach welchen auch im Musikunterricht niederschwellig Musik produziert werden kann, probieren wir in dem Workshop gemeinsam an verschiedenen Stationen aus. Mithilfe von Synthesizern, analog-elektronischen Klangerzeugern, iPads oder Alltagsgegenständen gestaltet ihr euren eigenen EDM-Track.

Im System Schule treffen die vorgestellten „Musikwelten“ auf Lernwelten, die sich massiv verändert haben, schließlich ist KI gekommen, um zu bleiben. Im Rahmen dieses Impulses soll diskutiert werden, wie es gelingen kann, den Musikunterricht in einem sich verändernden System zu festigen. Da bei soll die These vertreten werden, dass es nicht darum gehen kann, Musik in den Referenzrahmen von Querschnittsthemen zu stellen, sondern vielmehr aufzuzeigen, wie diese bereits im Musizieren und in der reflektiven Auseinandersetzung mit Musik eingewoben sind. 

Community Music bildet ein Ansatz, der musikalische Partizipation in diversen gesellschaftlichen Kontexten zum Kernthema erhebt und damit wertvolle Impulse für die Schulpraxis und Ausbildung gleichermaßen bereithält. Im Rahmen dieses Beitrags möchte sich das „community music netzwerk“ (cmn) vorgestellen und Einblicke in die Arbeit geben. Dabei werden nicht nur die Schnittstellen zum Tagungsthema und den hier sich eröffnenden neuen Lernwelten deutlich. Das Tagungsthema „Musikwelten – You Can’t Escape the Music” erinnert daran, dass es im Musikunterricht auch darum gehen muss, auf ein Leben nach der Schule vorzubereiten. Nur wenn Musik Teil einer nachhaltigen Lebenspraxis wird, hat sich Motto der Tagung erfüllt.