Herzlich willkommen beim Bundesverband Musikunterricht

Die 22. Bundesbegegnung "Schulen musizieren" 2025 findet vom 19. - 22. Juni in den Kulturstädten Weimar und Erfurt statt.
 

An zentralen Kulturorten wie dem Theater Erfurt, der Herderkirche St. Peter und Paul in Weimar, in der Weimarhalle und open air vor den berühmten Stufen zum Erfurter Dom präsentieren vier Tage lang Thüringer und 17 anreisende Gastensembles aus 14 Bundesländern ihr Können in den unterschiedlichsten Genres: Vom Unterstufen, - Pop und Oberstufenchor über (mehr oder weniger) klassische Orchester, Blasorchester, Bläserklassen und Bigbands bis hin zu Rockbands aller Couleur. 
 

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Erinnerung

Im Wettbewerb „Schulorchester stärken" werden einzelne Schulen mit einer besonders innovativen und nachhaltigen Orchesterarbeit ausgezeichnet.

Insgesamt soll deutlich werden, wie an den Schulen nachhaltige AG-Arbeit betrieben werden kann und welche konzeptionellen Rahmenbedingungen, auch im Austausch mit außerschulischen Bildungsangeboten, zu solch einer gelingenden Orchesterarbeit beitragen.

Das Preisgeld beträgt insgesamt 10.000 Euro. (Hauptpreis: 6.000 Euro, zwei Förderpreise: 2.500 und 1.500 Euro)

Das Preisgeld des Wettbewerbs „Schulorchester stärken“ wird von Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL) und der Deutschen Orchester-Stiftung finanziert.

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Vertreterinnen und Vertreter der BMU-Landesvorstände sowie der Bundesvorstand tagen vom 09. - 10.05.2025 in Fulda, um sich auszutauschen und über aktuelle Themen zu sprechen: das in Erarbeitung befindliche neue Positionspapier zur Oberstufe, KI im Musikunterricht, Schulen musizieren und Ganztag. Eine rundum schöne, konstruktive und inspirierende Veranstaltung!

Am Mittwoch, 7. Mai 2025 fand das Finale des 15. Hochschulwettbewerbs Musikpädagogik 2025 der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen (RKM) an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) statt. Im Rahmen eines Staatsempfangs des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst wurden die Finalistinnen und Finalisten mit Preisen ausgezeichnet. Den 1. Preis erhielt Jakob Bereznai von der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Markus Blume, der bayerische Staatsminister für Wissenschaft und Kunst, überreichte den 1. Preis und würdigte den Wettbewerb: »Musik ist eine demokratische Superkraft: Sie berührt, bildet und verbindet. Exzellente Musikpädagogik legt dafür den Grundstein – sie bildet die perfekte Schnittmenge aus Wissenschaft, Lehre und Kunst. Dafür stehen die Musikhochschulen in Deutschland. Wie modern, kreativ und wirkungsvoll Lehre heute sein kann, zeigt der Hochschulwettbewerb Musikpädagogik. Ich gratuliere allen Preisträgerinnen und Preisträgern ganz herzlich: Ihre Innovationskraft prägt die Zukunft unserer musikalischen Bildungslandschaft!«

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Der Gewinnerbeitrag der Leipziger Oberschule Wiederitzsch unter dem Titel "Let’s get loud" wird im Rahmen des Schulaktionstages (Mittwoch, 28. Mai, 9 Uhr bis 14 Uhr in der Glashalle der Leipziger Messe) aufgeführt. Der Wettbewerb "Schule-tanzt" wird jährlich vom sächsischen BMU ausgerichtet: Schulische Teams, zwischen 20 und 110 Teilnehmende stark, stellen am Mittwoch vor Ostern ihr an der Schule erarbeitetes Stück vor. Die Schülerinnen und Schüler sind 11-18 Jahre alt und die Stücke zwischen 5 und 8 Minuten lang. Mehr lesen.

Der Bundesverband Musikunterricht (BMU), der Verband deutscher Musikschulen (VdM) und die Internationale Leo-Kestenberg-Gesellschaft (IKG) beklagen das weitgehende Fehlen des Faches Musik sowohl in der Erzieher:innenbildung als auch in den Studiengängen für das Lehramt an berufsbildenden Schulen sowie den Fachkräftemangel an Musikschulen. Dadurch findet Musik in vielen Kindergärten und Kindertagesstätten und in der Jugendarbeit kaum oder nicht statt; Musikschulen können dem Bedarf an elementarer musikalischer Bildung immer weniger gerecht werden.

Die Verbände leiten aus der Situationsbeschreibung konkreten bildungspolitischen Handlungsbedarf ab.

Die gesamte Erklärung finden Sie hier.

Die Föderation der musikpädagogischen Verbände in Deutschland bietet musikinteressierten Schülerinnen und Schülern mit der Veranstaltungsreihe "Mut zum Musikstudium" die Möglichkeit, sich über alle Fragen zum Musikpädagogik-Studium unverbindlich und aus erster Hand zu informieren.

An drei Terminen werden in einer Online-Veranstaltung jeweils alle Fragen zu Studieninhalten, Berufsbildern und Studienvoraussetzungen beantwortet.

Gerade in den musikpädagogischen Studiengängen ist einiges in Bewegung gekommen: Der Beruf an Musikschulen ist lukrativer und attraktiver geworden, das Berufsbild hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die Zugangsvoraussetzungen für ein Lehramtsstudium haben sich mit Blick auf das spätere Berufsfeld verändert und sind an den einzelnen Standorten sehr unterschiedlich. Das gymnasiale Lehramt kann bespielsweise auch an Universitäten studiert werden, an einigen Standorten gibt es keine Eingangsprüfung mehr.

Die Veranstaltungen, die von Prof. Dr. Michael Dartsch und Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt durchgeführt werden, richten sich an interessierte Schülerinnen und Schüler sowie an Musik- und Instrumentallehrkräfte, die jungen Menschen in ihr Leben mit Musik begleiten.

Mut zum Musikstudium - Der nächste Termin:

• 24. Juni 2025, 18:00 Uhr

Sitzungslink: https://ph-heidelberg-de.zoom-.de/j/3052466967?pwd=QnpDeTZlZlBTSmRBc2hRaXBtNkJQQT09

Meeting-ID: 305 246 6967
Kenncode: Vh84r2

In bewährter Zusammenarbeit der Leipziger Buchmesse und des Bundesverbandes Musikunterricht gab es wieder ein reichhaltiges Programm. 

Am Samstag haben wir gemeinsam mit den Kolleg:innen der NMZ zwei Stunden im Musik-Café gestaltet.

Das vollständige Programm finden Sie hier.

Pressemitteilung der Leipziger Buchmesse

Im Gedenken an die neun Todesopfer des rassistisch motivierten Anschlags in Hanau am 19. Februar 2020 

Gökhan Gültekin, Sedat Gürbüz, Said NesarHashemi, Mercedes Kierpacz, Hamza Kurtović, Vili Viorel Păun, Fatih Saraçoğlu, Ferhat Unvar und Kaloyan Velkov 

fand am 11. Februar das Begegnungs- konzert „Ohren auf für Hanau!“ statt. 

Kulturstaatsministerin Claudia Roth hatte mit der Initiative kulturelle Integration diesen bundesweiten "Aktionstag Hanau" ins Leben gerufen. Nach einem Schultheaterprojekt 2023 und einer Kunstausstellung 2024 setzten jetzt rund 100 ausgewählte Schülerinnen und Schüler mit ihren selbstkomponierten und -inszenierten musikalischen Live- und Video-Aufführungen ihr persönliches Zeichen gegen Ausgrenzung, Rassismus, Antisemitismus und Fremdenhass.

Für den diesjährigen Aktionstag hatte die Initiative kulturelle Integration in Kooperation mit dem Bundesverband Musikunterricht diesen Schulwettbewerb ausgeschrieben. Bereits am Montag kamen die jugendlichen Akteure mit ihren Lehrkräften aus acht verschiedenen Bundesländern nach Berlin, um sich mit ausgewählten Vertreterinnen und Vertretern der Zivilgesellschaft auszutauschen. Das Begegnungskonzert im vollbesetzten Krönungskutschensaal der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Anwesenheit von Kulturstaatsministerin Claudia Roth und Serpil Temiz Unvar, der Gründerin der „Bildungsinitiative Ferhat Unvar“, bildete den eindrucksvollen Höhepunkt ihres Aufenthaltes.

Pressemitteilung mit O-Tönen zum Konzert

Impressionen vom Begegnungskonzert

Die Initiative kulturelle Integration richtet in Kooperation mit dem Bundesverband Musikunterricht am 11. Februar 2025 in zeitlicher Nähe zum fünften Jahrestag des Anschlags in Hanau ein Begegnungskonzert in Anwesenheit von Kulturstaatsministerin Claudia Roth und Serpil Temiz Unvar, der Gründerin der „Bildungsinitiative Ferhat Unvar“, in Berlin aus. Musiklehrkräfte von allgemeinbildenden Schulen in ganz Deutschland haben sich beworben, mit einer Aufführung ihres Schulensembles, ihrer Klasse oder ihres Kurses zum Themenbereich Rassismus, Antisemitismus, Rechtsextremismus oder anderen Formen von Ausgrenzung dabei zu sein - in Form einer Darbietung vor Ort oder mit einem selbstproduzierten Video.

Programm:

• Albrecht-Dürer-Gymnasium Berlin-Neukölln
• Musikprofil im 12. Jahrgang der Auguste-Viktoria-Schule Flensburg (Videobeitrag)
• *Lost in Music* - Band der 62. Oberschule "Friedrich Schiller" Dresden- Loschwitz
• Grundkurs Musik Q2 (Klasse 12) des Bergstadt-Gymnasiums Lüdenscheid
• Schule am Wall Kassel (Videobeitrag)
• Robert-Schuman-Gymnasium Saarlouis
• Mörike-Gymnasium Göppingen
• Johann-Steingruber-Schule Ansbach (Videobeitrag)
• Feudenheim Gymnasium Mannheim

Wir gratulieren allen teilnehmenden Ensembles!

Am 10. und 11. Januar trafen sich die Spitzen des Bundesverbandes Musikunterricht und des Verbandes Deutscher Musikschulen in Leipzig zu gemeinsamen Beratungen. Gastgeber war die Musikschule "Johann Sebastian Bach". Themen waren u.a. die Situation des musikpädagogischen Nachwuchses (betrifft Allgemeinbildende Schulen ebenso wie Musikschulen) und die Ausgestaltung des ab 2026 verbindlich für alle Grundschüler:innen anzubietende Ganztagsbetreuung (wie kann man hier musikalische Bildung einbringen?).

Hintere Reihe: Jürgen Oberschmidt (Präsident des BMU, Holger Denckmann (Bundesgeschäftsführer des VDM), Klaus-Dieter Anders (Landesvorstand Sachsen des VDM), Sabine Hoene (Bundesvorstand des BMU); mittere Reihe: Friedrich-Koh Dolge (Vorsitzender des VDM), Eva Kieser (Vizepräsidentin des BMU); vordere Reihe: Georg Biegholdt (Präsident des BMU), Matthias Deichstetter (stellv. Vorsitzender des VDM), Heiko Vogel (Landesvorstand des BMU).

Am 20. September 2014 wurde es offiziell: Im Konzertsaal der Hochschule für Musik und Theater Leipzig wurde der Bundesverband Musikunterricht, kurz BMU, gegründet. Nachdem die Satzung in letzten Details diskutiert und ohne Gegenstimme beschlossen worden war, löste sich die Spannung im Saal in feierlichem Gesang. „Viel Glück und viel Segen auf all Deinen Wegen“ – der spontan angestimmte, vielstimmige Wunsch der 130 Gründungsmitglieder und zahlreicher Gäste zeigte die Hoffnung auf eine erfolgreiche Entwicklung des neuen Verbands, ebenso die Erleichterung über das erreichte Ziel des nun zurückliegenden Prozesses. Denn bereits vier Jahre zuvor hatten sich die zwei großen bundesdeutschen Verbände für Musik in der Schule, der Arbeitskreis für Schulmusik (AfS) und der Verband Deutscher Schulmusiker (VDS), auf den Weg gemacht, den sie zukünftig gemeinsam als BMU weitergehen wollten.
 

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Die 20. Ausgabe des BMU-Mitgliedermagazins "musikunterricht aktuell" ist erschienen.

Hier gibt es einige Einblicke.

Musikalische Bildung ist die Basis des vielfältigen Musiklebens in Deutschland. Doch der Fachkräftemangel in musikpädagogischen Berufen, in Schulen ebenso wie in Musikschulen, lässt dieses Fundament immer mehr zerbröckeln. Der Deutsche Musikrat hat daher die Social Media-Kampagne „Zukunft braucht Musik, Zukunft braucht Dich!“ auf Instagram und TikTok gestartet. Die Zielgruppe: junge, musikaffine Menschen, die sich von einem musikpädagogischen Tätigkeitsfeld angesprochen fühlen könnten. Über kurze, prägnante Videos erhalten sie Einblicke in die besonderen (Glücks-)Momente, Herausforderungen und Erfolge im Alltag von Musikpädagog:innen und erfahren Wissenswertes über unterschiedliche Berufsbilder und Ausbildungswege. Begleitet wird die Kampagne von einer Website mit weiterführenden Informationen und einem gesonderten Newsletter. Mit Video-Statements unterstützen zudem bekannte Musikerinnen und Musiker wie Christopher Annen von AnnenMayKantereit, Raphaela Gromes, JORIS, Cymin Samawatie, Benjamin Appl und Gabriele Maurer die Kampagne.

Hierzu Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrats: „Musikpädagogik ist ein Berufsfeld mit Zukunft – mit großem kreativen Gestaltungsspielraum und Verantwortung für die Lebenswege nachkommender Generationen. Über Musikpädagogik kann man mit ganz unterschiedlichen Menschen in Kontakt kommen, die eigene Musik leben und die Begeisterung dafür teilen. Doch das Bild, das junge Leute von musikpädagogischen Arbeitsfeldern haben, ist offenkundig oft negativ besetzt. Hier setzt unsere Kampagne an: mit Informationen, Emotionen und Motivation. Zugleich wird sich der Deutsche Musikrat, gemeinsam mit den Landesmusikräten und seinen Mitgliedsverbänden aus der Musikpädagogik, weiterhin musikpolitisch vehement dafür engagieren, dass sich die Rahmenbedingungen in den musikpädagogischen Arbeitsfeldern verbessern und der Musikunterricht, insbesondere an den Schulen, wieder den Stellenwert erhält, den er verdient: als wertvolle Investition in die Zukunft unserer Gesellschaft.“

Im März 2020 wurde in der gemeinsamen Studie „Musikunterricht in der Grundschule – Aktuelle Situation und Perspektive“ des Deutschen Musikrats, der Konferenz der Landesmusikräte und der Bertelsmann Stiftung erhoben, dass an Grundschulen bereits 23.000 ausgebildete Musiklehrkräfte fehlen. Für Nordrhein-Westfalen hat Prof. Dr. Klaus Klemm 2024 in einer Studie errechnet, dass in den Sekundarstufen I und II bis zum Jahr 2035 voraussichtlich nur noch 33 % der benötigten Stellen im Schulfach Musik mit ausgebildeten Fachlehrkräften besetzt werden können. Zahlen wie diese resultieren aus der Problematik, dass die Studienbewerbungen für Lehramt Musik deutschlandweit drastisch zurückgehen. Mögliche Ursachen für diese Entwicklung wurden in der bundesweiten Studie „MULEM-EX“ (kurz für: „Musiklehrkräftemangel – eine explorative Studie“) untersucht und im Juni 2024 vorgestellt.

Berlin, 4. Dezember 2024 - Pressemitteilung Deutscher Musikrat e. V.

Die 22. Bundesbegegnung "Schulen musizieren" findet vom 19. - 22. Juni 2025 in Weimar und Erfurt statt. Vom 08. - 10. November 2024 haben sich die Ensembleleiterinnen und Ensembleleiter mit Eva Kieser und Ansgar Menze vom Bundesvorstand des BMU vor Ort getroffen, um unter anderem den Planungsstand der Bundesbegegnung zu besprechen und die Aufführungsorte zu besichtigen.

Weitere Impressionen

"Es bewegt sich viel in der Musikpädagogik und ich bin stolz auf den BMU, der das so befördert und verbreitet," resümiert eine Besucherin im Hinblick auf diesen 6. Bundeskongress Musikunterricht in Kassel. Die Stimmung war hervorragend, das Angebot an Kursen, Podien, Arbeitskreisen mit 434 Veranstaltungen immens. "Irre, was Ihr da auf die Beine gestellt habt," schrieb ein Referent. Das Rahmenprogramm war vielfältig; die vielen kleineren und größeren Auftritte von Schulensembles und Studierenden förderten die gute Stimmung noch einmal mehr.

Dass dieser Kongress noch einige Teilnehmerinnen und Teilnehmer mehr hätte begeistern können, ist unbestritten. Die Gründe für die nur mittlere Auslastung sind vielfältig, haben aber der Ausstrahlung dieser 6. Ausgabe nicht schaden können. Die Macher vom Bundesvorstand und dem hessischen Landesverband, die unzähligen Helfer, aber auch die Teilnehmenden, Referierenden, Aussteller und auftretende Künstler waren jedenfalls voll bei der Sache und äußerst begeistert. Dank gebührt der vielfältigen Unterstützung: Begonnen beim Hessischen Ministerpräsidenten Herrn Boris Rhein für die Übernahme der Schirmherrschaft, dem hessischen Kultusministerium für die finanzielle Unterstützung, der Universität Kassel und der Stadt Kassel für vielfache logistische Hilfe und sonstige Sachmittel, dem hohen Engagement der Dozierenden, den ausstellenden Verlagen und Firmen, der Programmkommission und dem Vor-Ort-Team, dem hessischen Landesverband und der unermüdlichen Arbeit des Bundesvorstandes und der Geschäftsstellen, ohne die dieser eindrückliche Kongress nicht zustande gekommen wäre. Allen ein ganz herzliches und großes DANKESCHÖN!

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Der Bundeskongress auf youtube

Traditionell im Rahmen des 6. BMU-Bundeskongresses und im gediegenen Ambiente des Gesellschaftssaales im Kongress Palais wurde in Kassel der 13. BMU-Medienpreis verliehen. Bei der Preisverleihung am 26. September erhielt Birgit Jeschonneck für ihr zukunftsweisendes Buch Sprachförderung mit Musik. Märchen neu entdecken (Klett Kallmeyer im Friedrich Verlag) den Medienpreis 2024.
 

Insgesamt wurden 32 Medien eingereicht und von einer sechsköpfigen Jury besprochen – bestehend aus Fachleuten des BMU, Fachjournalisten und kooperierenden Verbänden.

Vier Produktionen wurden von der die Jury mit einer "Empfehlung" gewürdigt. Es sind:

• Vera Funk: Komponistinnen in 30 Portraits (Helbling-Verlag)
  Laudatio per Videoeinspielung: Barbara Haack
• Gabriele Hirte, Britta Duran, Oliver J. Ehmsen, Claudia Mayer, Anja Schulz: Kolibri Musikbuch 3/4 (Westermann-Verlag)
  Laudatio: Christiane Jasper
• Andreas Höftmann: Musik verfilmen. Von Stop Motion bis Lyric Video (Schott Music)
  Laudatio: Sabine Hoene
• Anne Kohler, Jan Schumacher und Klaus Brecht: Dirigieren - Proben - Singen. Das Chorleitungsbuch & Conductor's Coach. Die Dirigier-App (Carusverlag)
  Laudatio: Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt

Wir bedanken uns ganz herzlich bei den Autoren, Redakteuren, Lektoren und Verlagen für die breit gefächerten Einreichungen und gratulieren sehr herzlich zu herausragenden Leistungen in der nicht einfachen Disziplin der Musikvermittlung.

Zur Pressemitteilung

Die Zielgerade ist erreicht: Die Preisträger des 13. BMU-Wettbewerbs teamwork! neue musik (er)finden 2024 sind nominiert.

Im Schuljahr 2023/24 haben Schüler:innen für diesen Wettbewerb im Team, im Musikkurs oder als gesamte Klasse mit Musik experimentiert und aus Klängen, Geräuschen, mit der Stimme oder mit Instrumenten aller Art etwas Neues entstehen lassen. Es gab 29 Einsendungen aus zwölf Bundesländern.

Die Jury hat vier Schüler:innengruppen für die Preise nominiert und für den 25. September 2024 zum Konzert nach Kassel im Rahmen des Bundeskongresses Musikunterricht eingeladen. Das Ranking wird im Preisträgerkonzert bekanntgegeben. Hier die Teams (in alphabetischer Reihenfolge der Schulorte):

• Schüler:innengruppe des Gymnasiums am Europasportpark Berlin (Berlin) für ihr Projekt „Galaktische Etüden“;
• Schüler:innen aus den Klassen 2d+4a,b,c der Günderodeschule Frankfurt a.M. (Hessen) für ihr Projekt „Augenwinkel – Hörwinkel. 3x3 Gesichter einer Großbaustelle“;
• Musik-LK Stufe 11 des Robert-Schuman-Gymnasiums Saarlouis (Saarland) für ihr Projekt „Über/WeiterLEBEN“;
• Klasse 5c des Staufer-Gymnasiums Waiblingen (Baden-Württemberg) für ihr Projekt „La machine“.

Zusätzlich hat die Jury den Klassen 7a und 8a der Heinrich-Kielhorn-Schule Hameln (Niedersachsen) einen Förderpreis für ihr Projekt „Der Zauberer & Der magische Schokoladenspaß“ zuerkannt.

Ganze Pressemitteilung

In einer im Auftrag der Telekom-Stiftung erstellten Studie kommt Prof. Dr. Klaus Klemm am Beispiel NRW auf alarmierende Zahlen: Während sich der Lehrkräftebestand in Musik bis zum Jahr 2035/36 – Neueinstellungen unberücksichtigt – auf weniger als die Hälfte des Status quo verringern wird, erhöht sich der Wochenstundenbedarf im Vergleich zu heute (51.000 Stunden) auf 60.000 Stunden im Schuljahr 2030/31 und den Folgejahren. Für das Fach Musik müssten von 2022/23 bis 2035/36 insgesamt 4.024 Lehrkräfte neu eingestellt werden prognostiziert sind 1.326. Nicht wesentlich besser sieht es im Fach Kunst aus. Laut Klemm lässt sich das auf ganz Deutschland hochrechnen: Im Westen steigen die Schülerzahlen, im Osten scheiden besonders viele Lehrkräfte altersbedingt aus.

Lehrkräftemangel in Kunst und Musik

Der gesamte Ergebnisbericht

BMU-Pressemitteilung zur Telekom-Studie

Am 8. Mai fand ein ganz besonderes Konzert am Gymnasium Süderelbe in Hamburg statt: Jürgen Oberschmidt (Präsident des BMU, 2.v.r.) und Andreas Bausdorf (Geschäftsführer der DOS) übergaben den Preis "Schulorchester stärken", den das Gy<mnasium Ende 2023 gewonnen hatte. Der Preis wurde erstmalig gegeben und wurde von der Deutschen Orchesterstiftung und dem Bundesverband Musikunterricht aus der Taufe gehoben, um den Stellenwert musikalischer Bildung an Schulen - die ja über den Musikunterricht weit hinausgehen sollte - zu verdeutlichen und Best-Practice-Modelle bundesweit sichtbar zu machen.

Die Initiative kulturelle Integration wird in Kooperation mit dem Bundesverband Musikunterricht vom 10. bis 12. Februar 2025 in zeitlicher Nähe zum fünften Jahrestag des Anschlags in Hanau ein Begegnungskonzert in Berlin ausrichten. Hierzu laden wir alle Musiklehrkräfte an allgemeinbildenden Schulen in Deutschland herzlich ein, eine maximal 5-minütige Aufführung ihres Schulensembles, ihrer Klasse oder ihres Kurses zum Themenbereich Rassismus, Antisemitismus, Rechtsextremismus oder anderen Formen von Ausgrenzung einzureichen.

Um die Namen der Opfer des rassistisch motivierten Anschlags in Hanau vom 19. Februar 2020 nicht zu vergessen und ein deutliches Zeichen gegen jegliche Form von Rassismus und Ausgrenzung zu setzen, wurde von Kulturstaatsministerin Claudia Roth und der Initiative kulturelle Integration der bundesweite Aktionstag Hanau ins Leben gerufen. Den Auftakt bildete im Februar 2023 ein Schultheaterprojekt unter dem Titel „HANAU – Schultheater für Zusammenhalt in Vielfalt“. In diesem Jahr fand der Schulwettbewerb: „Junge Kunst für Hanau“ mit einer Ausstellung im Kulturforum der Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Berlin statt.

Im kommenden Jahr werden die ausgewählten Ensembles vom 10. bis 12. Februar 2025 nach Berlin eingeladen. Dort findet am Abend des 10. Februars 2025 ein erstes Treffen aller Aufführenden statt, das die Möglichkeit zur Information und zum Kennenlernen bietet. Im Zentrum des zweiten Tages steht die Darbietung der musikalischen Beiträge in einer prominenten Spielstätte der Hauptstadt in Anwesenheit von Kulturstaatsministerin Claudia Roth und Serpil Temiz Unvar, der Gründerin der „Bildungsinitiative Ferhat Unvar“.

Dr. Georg Biegholdt, Präsident des Bundesverbandes Musikunterricht: „In der der gemeinsamen musikalischen Auseinandersetzung mit der Thematik erleben Kinder und Jugendliche Vielfalt in der Gesellschaft wie in der eigenen Klasse nicht nur zu akzeptieren, sondern als Chance für das Gelingen eines anspruchsvollen musikalischen Projektes wahrzunehmen.“

Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt, Präsident des Bundesverbandes Musikunterricht:
„Allein durch ihr Vorhandensein impliziert Musik eine gesellschaftliche Vision: Musik lebt im ausbalancierten Zusammenspiel zwischen individueller Freiheit des Einzelnen und dem gemeinsamen Musizieren in der Gruppe. So kann sich in der Musik ausdrücken, wie wir unser Zusammenleben gestalten wollen.“

Olaf Zimmermann, Sprecher der Initiative kulturelle Integration und der Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates: „Fünf Jahre nach dem verheerenden rassistischen Anschlag in Hanau, dem neun Menschen zum Opfer fielen, laden wir Schülerinnen und Schüler ein, mit ihren Beiträgen ein Zeichen gegen das Vergessen zu setzen. Ich freue mich schon jetzt auf die vielfältigen Darbietungen.“

Infos zum Wettbewerb

Hier geht es zur Ausschreibung: Erfahren Sie weitere Details auf der Projektseite des BMU.

Im März 2020 hat die Initiative kulturelle Integration mit der Resolution „Gegen Rassismus und Ausgrenzung! Für Zusammenhalt in Vielfalt!“ auf den verheerenden Anschlag in Hanau reagiert.

Hier gelangen Sie zum Best-of des Aktionstages Hanau 2023 „HANAU – Schultheater für Zusammenhalt in Vielfalt“ und hier zum Best-of des Aktionstages Hanau 2024 „Junge Kunst für Hanau“ auf YouTube.

Pressekontakt

Barbara Haack
Deutscher Kulturrat e.V.
Chausseestr. 10
10115 Berlin
Tel.: 030 2260528-15
E-Mail: b.haack.xxx@keinSpam.kulturrat.de
Web: www.kulturelle-integration.de
X & Instagram: @iki_integration

Berlin & Mainz, am 15.04.2024

Wie sieht es in unserer Gesellschaft mit der musischen Bildung aus? Wo findet sie statt? Und wie?

Diese fachkundigen Podiumsgäste diskutieren:
* Amy Kirchhoff (Vorsitzende des Landesschülerrates Sachsen)
* Juan Garcia (Hochschule für Musik Weimar)
* Jürgen Oberschmidt (Pädagogische Hochschule Heidelberg / Bundesverband Musikunterricht)

Es musiziert: Ionel Ungereanu (Mitglied des MDR-Sinfonieorchesters)

Anhören

Die EAS (= European Association for Music in Schools), mit der der BMU international kooperiert, hat ein europäisches Liederbuch herausgegeben. „Unique and United in Music: 24 folk songs from 24 European countries” kann ab sofort auf der EAS-Website der kostenlos heruntergeladen werden: https://eas-music.org/eudamus-2024/

Das Buch beinhaltet Lieder aus vierundzwanzig europäischen Ländern, die sich wunderbar im Musikunterricht singen lassen. Jedes Beispiel enthält den Notentext und Tonaufnahmen, sowie eine Erklärung zum Kontext des Liedes und Empfehlungen für eine didaktische Umsetzung. Diese Publikation wurde von der European Association for Music in Schools initiiert und finanziert und von den nationalen Koordinator*innen (NCs) der EAS (unter anderem unsere Bundesreferentin für internationale Belange Annette Ziegenmeyer) und anderen EAS-Mitgliedern zusammengestellt und herausgegeben.

Viel Zeit ist nicht, wenn ein Minister einen Messestand besucht. Trotzdem ergab sich ein freundliches und wertschätzendes Gespräch. In dem kam auch zur Sprache, dass in Thüringen in der 5. und 6. Klasse demnächst die zweite Musikstunde abgeschafft werden soll und damit Nachwuchsprobleme für die schulischem Ensembles entstehen werden, die auf die Bläser-, Streicher- oder Gesangsklassen angewiesen sind, die dort stattfinden. Helmut Holter entgegnete: "Es muss alles getan werden, um die thüringischen Schulensembles zu erhalten." Nun bleibt zu hoffen, dass diese Aussage des der musikalischen Bildung an Schulen durchaus zugetanen Ministers sich auch in konkreten Maßgaben bei der Umsetzung der Stundenkürzung wiederfindet. Bereits im Juli hatte Helmut Holter bei einem Gespräch in Erfurt eine großzügige Unterstützung der Bundesbegegnung "Schulen musizieren" 2025 in Erfurt und Weimar zugesagt.

(Helmut Holter im Gespräch mit Jürgen Oberschmidt und Georg Biegholdt, Präsidenten des BMU, sowie Uli Frefat vom Vorstand des Landesverbandes Thüringen des BMU; Foto: Andreas Kolb)

Außerdem: Interview zum Fachtag Musikunterricht mit Georg Biegholdt in "Campus und Karriere" im Deutschlandfunk

Am 12. und 13. Januar trafen sich in der Leipziger Musikschule "Johann Sebastian Bach" die Spitzen der beiden größten musikpädagogischen Verbände Deutschlands, Verband Deutscher Musikschulen und Bundesverband Musikunterricht, um über aktuelle Herausforderungen in der musikalischen Bildung zu beraten.

Ein Ergebnis ist die „Leipziger Erklärung“, in der die beiden Verbände auf den dramatischen Nachwuchsmangel in musikpädagogischen Berufen aufmerksam machen und einen gesellschaftlichen Diskurs darüber fordern, welchen Stellenwert musikalische Bildung in unserer Gesellschaft haben soll und wie dieser gesichert werden kann.

Ein weiterer Schwerpunkt war die Gestaltung des verbindlichen Ganztags in den Grundschulen ab 2026. Um darin qualitativ hochwertige musikalische Angebote zu etablieren, bedarf es einer Zusammenarbeit insbesondere mit den Musikschulen. Diskutiert wurden sowohl inhaltliche als auch organisatorische Aspekte. Beide Verbände bieten an, schon jetzt Schulen und Schulträger zu beraten, wie Musikunterricht und individuelle musikalische Angebote so miteinander vernetzt werden können, dass sie allen Kindern eine angemessene musikalische Bildung und damit kulturelle Teilhabe ermöglichen.

Auf dem Bild v.l.n.r: Sabine Hoene (Vorstand des BMU), Jürgen Oberschmidt (Präsident des BMU), Matthias Deichstetter (stellv. Vorsitzender des VdM), Heiko Vogel (Landesvorstand Sachsen des BMU), Georg Biegholdt (Präsident des BMU), Matthais Pannes (Geschäftsführer des VdM), Friedrich-Koh Dolge (Vorsitzender des VdM). Nicht im Bild: Gastgeber Matthias Wiedemann, der Leiter der Leipziger Musikschule, der dieses Foto machte.

Im Rahmen eines Online Treffens tauschten sich unter der Leitung von Sabine Hoene und Jürgen Oberschmidt interessierte Musiklehrer:innen an beruflichen Schulen zu aktuellen inhaltlichen und fachpolitischen Fragen, die sich aus ihren Arbeitsfeldern ergeben, aus.

Im besonderen Fokus stand dabei die musikalische Ausbildung von Erzieher:innen, die mit Blick auf das besondere Potenzial der Musik für die frühkindliche Entwicklung gestärkt werden muss: In allen Bildungsplänen der Bundesländer für die frühe Bildung in Kindertageseinrichtungen wird die Bedeutung der Musik hervorgehoben, während in den Lehrplänen der Fachschulen für die Erzieher:innenausbildung Musik als Unterrichtsfach häufig nicht mehr vorkommt und in allgemeinen Kompetenzbeschreibungen untergeht. Allein aus dieser Schieflage ergibt sich ein akuter politischer Handlungsbedarf. Der BMU wird sich für die musikalische Bildung in dieser wichtigen Lebensphase einsetzen!

Die Mitglieder des Arbeitskreises werden sich regelmäßig im Onlineformat treffen und bereiten einen intensiven Austausch im Rahmen des Bundeskongresses in Kassel vor. Alle, die sich für diesen Austausch interessieren, sind zu diesen Treffen herzlich eingeladen.

Weitere Infos und Kontakt über die Bundesgeschäftsstelle. Die Pressemitteilung finden Sie hier.

Von den acht Finalisten wurden drei Schulen für einen Haupt- und zwei Förderpreise ausgewählt.

Die Jury wählte folgende Schulen:

Der mit 4.000 Euro dotierte Hauptpreis geht an das Gymnasium Süderelbe in Hamburg.
Der 1. Förderpreis über 1.500 Euro geht an die Gesamtschule Kierspe (NRW).
Mit dem 2. Förderpreis und 1.000 Euro wird das Kooperationsprojekt der Grundschule und Lahntalschule in Biedenkopf (Hessen) gewürdigt.

Meldung auf ndr.de

Meldung auf wdr.de

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Unter reger Beteiligung fand vom 9. bis 11. November 2023 in Detmold die 19. BMU-Tagung für Fach­seminar­leiter:innen und Fachberater:innen Musik statt. In Zusammenarbeit mit der Musikhochschule Detmold debattierten die Teilnehmer unter dem Motto “Künstlerisch, kreativ, kompetent?” das Für-und-Wider zum Einsatz von digitalen Medien.

Die Auseinandersetzung und praktische Erprobung von Computer- und Videospielmusiken bildeten einen Tagungs­schwer­punkt. Es kamen aber auch Frage­stellungen zum Tragen, mit diesem Wissen neue Genres für den Musikunterricht zu erschließen. Impulsvorträge, Diskussionsrunden und workshops steuerten bei: Michael Knarr (Lübeck), Prof. David Marlow (Detmold), Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt (Heidelberg), Prof. Dr. Malte Sachsse (Detmold), Prof. Dr. Johannes Voit (Bielefeld) und Martin Wiese (Detmold).

Die nächste Fachleitertagung ist für 2025 geplant. Impressionen zur Tagung in Detmold finden Sie hier.

Am 11. Oktober 2023 fand unter der Leitung von DMR Generalsekretär Prof. Christian Höppner die dritte „Musikforums“-Ausgabe zur Initiative #SchuleNeuDenken: mehr Musik! mit Expertinnen und Experten (darunter die beiden Präsidenten des BMU) aus dem Bildungsbereich statt. Diskutiert wurde dieses Mal vertieft über musikalische Bildung an allgemeinbildenden Schulen. Dabei ging es insbesondere um Wege, den gravierenden Lehrkräftemangel zu reduzieren, um das Problem der Undurchlässigkeit von Studiengängen und die mangelnde Attraktivität des Berufs Lehrer:in. Die Erkenntnisse und Ergebnisse des Austauschs werden in die weitere musikpolitische Arbeit des Deutschen Musikrates zur musikalischen Bildung einfließen.

Seit dem Sommer dieses Jahres ist der BMU um ein wichtiges Stück gewachsen: Die studentische Initiative SchMAus hat sich dem Verband angeschlossen, um eine enge Zusammenarbeit zu pflegen. Herzlich willkommen im BMU!

SchMAus steht für SchulMusikAustausch und ist ein Zusammenschluss von Studierenden des Lehramts Musik aus ganz Deutschland. Jedes Semester organisiert SchMAus ein mehrtägiges bundesweites Treffen, bei dem sich Studierende über ihr Studium austauschen und sich miteinander vernetzen. Dazu gibt es Workshops, die von Dozierenden geleitet werden, außerdem AGs, die von Studierenden angeboten werden. In den vergangenen Semestern waren die Musikhochschulen in Würzburg, Essen, Hamburg und München bereits Gastgeberinnen der SchMAus-Treffen. Das kommende Treffen findet vom 24. bis 26. November an der Musikhochschule in Detmold statt. Die Anmeldung ist hier möglich: www.schulmusikaustausch.de/nachstes-treffen

SchMAus ist zukünftig ein eigener Teil des BMU, der sich innerhalb des Jungen Forums Musikunterricht (JFM) vernetzt. Als Mitglied des BMU-Bundesvorstands sowie als Aktive bei SchMAus bildet Julia Wilhelm das zentrale Bindeglied für die entstehende Zusammenarbeit.

Weitere Informationen zu SchMAus

Unter der Schirmherrschaft des Bayrischen Staatministers für Unterricht und Kultur, Prof. Dr. Michael Piazolo, fand vom 15. bis 18. Juni die 21. Ausgabe der Bundesbegegnung "Schulen musizieren" in Würzburg statt.

Zum Programm

Wo alljährlich beim Mozartfest die internationale Künstlerexzellenz ihre Aufwartung macht, zeigten im Juni Schulensembles aus dem gesamten Bundesgebiet, dass sie nichts an Frische und Unmittelbarkeit verloren haben – trotz der coronabedingten Zwangspause, die 2021 zur Absage der Bundesbegegnung in Bamberg führte. (In diese hoffnungsvolle Richtung weist zumindest die positive Stimmung bei den vertretenen Ensembles.)

Jetzt trafen paar Main-Kilometer abwärts bei der Neuauflage von "Schulen musizieren" insgesamt 14 bundesdeutsche Klangkörper mit knapp 380 Schülerinnen und Schüler auf fast ebenso viele Musiker aus Würzburg, Schweinfurt und Umgebung. Zusammen präsentierten sie in einem Drei-Tage-Non-Stopp-Programm auf dem Unteren Markt so ziemlich alle Genres und Facetten der Schulmusik: von Gitarren- und Bläserensembles bis zu ausgewachsenen Chor- und Orchesterformationen, vom Berliner Grundschul-Orchester bis zur Oberstufen-Rockband aus Bremen.

Gleich das Opening am Donnerstagabend mit Bands aus Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Bremen und der benachbarten Jakob-Stoll-Realschule fand im angesagten Kulturkeller Z87 des alten Würzburger Bürgerbräu statt. Als Orte der großen Begegnungskonzerte luden die Augustinerkirche und der renommierte Konzertsaal der Musikhochschule zum Dabeisein ein. Am Freitagmorgen fanden in den Partnerschule etliche Workshops und Schulkonzerte mit den Ensembes aus Würzburg, Schweinfurt, Marktbreit und Gemünden statt.

Mit Blick auf die Festung und die Rebenhänge sowie nach etlichen Main-Überquerungen (die Jugendherberge liegt vis-à-vis der weltberühmten alten Mainbrücke) wurden die Ensembles dann am Sonntagvormittag mit einem ‚Farewell-Frühschoppen-Konzert‘ auf der Hauptbühne verabschiedet.

Finanziell gefördert wurde das Festival vom Bayrischen Staatministerium für Unterricht und Kultus, der Stadt Würzburg, dem Unterbezirk Franken sowie der Sparkassenstiftung für Würzburg. Das Musikhaus Deußer stellte technisches Equipment und Instrumente zur Verfügung. Wir sagen herzlich Danke!

Vier Jahre sind vergangen seit der letzten Buchmesse, dreimal fiel sie aus. Nun Ende April fand sie endlich wieder statt. Begleitet wird die Buchmesse traditionell vom bedeutendsten Lesefestival Europas „Leipzig liest“ mit insgesamt über 3000 Veranstaltungen auf der Messe und in der gesamten Stadt. 28 davon waren Teil des am 28. April stattgefundenen Musiklehrer:innen-Tages, einer Kooperation der Leipziger Buchmesse, des BMU und des Senders MDR Klassik. Unter dem Motto Zukunft Musikunterricht gab es Workshops zu aktuellen musikpädagogischen Themen, Vorstellungen von neuen Publikationen und zwei Podiumsgespräche.

Im Podiumsgespräch zum Thema diskutierte Andreas Kolb von der neuen musikzeitung (nmz) mit Christiane Hein (Oberschullehrerin aus Dresden) und Jürgen Oberschmidt (Lehrerbildner aus Heidelberg, kurzfristig eingesprungen für den leider erkrankten Uli Frefat aus  Erfurt) sowie Birgit Jeschonneck (Grundschullehrerin aus Kassel) darüber, wie es denn nach den Rückschlägen in der Corona-Pandemie weitergehen könnte und sollte mit dem Musikunterricht.

Ein zweites Podiumsgespräch stellte die in den Mittelpunkt, um die es eigentlich geht: die Schülerinnen und Schüler. Moderator Georg Biegholdt vom BMU befragte Hannah (Gymnasium), Elias (Oberschule) und Benjamin (Leipzig-Kolleg) zu ihren Erfahrungen mit Musikunterricht, zu Kritik und Wünschen. Alle drei waren sich einig, dass es Musikunterricht unbedingt weiter geben müsse und dass Zensuren im Musikunterricht (und darüber hinaus) eigentlich nichts zu suchen hätten. Die Einschätzungen des erlebten Musikunterrichtes hingegen gingen weit auseinander: Das Spektrum reichte von großer Zufriedenheit mt einem recht partizipativen Unterricht bis zu Ablehnung und Abwahl, weil der Musikunterricht an den Schüler:innen vorbeiging. Ein insgesamt erfrischendes Gespräch, in dem die drei kein Blatt vor den Mund nahmen.

Der Stand des BMU wurde gemeinsam mit dem sächsischen Landesverband bespielt, bei dem man sich für das umfassende Engagement nur ausdrücklich bedanken kann. Vier Tage Gespräche mit Schülerinnen und Schülern, mit Musiklehrenden aller Schularten, mit Mitgliedern des BMU und solchen, die es vielleicht bald werden wollen, mit Jugendlichen, die darüber nachdenken, Musiklehrerin oder Musiklehrer zu werden. Oft erwies sich der Stand als zu klein, sodass sich davor eine Gesprächstraube bildete. Cajones luden dazu ein, selbst ein wenig Musik zu machen.

Ausdrücklich bedanken möchte sich der Bundesverband Musikunterricht bei Daniela Kobe von der Leipziger Buchmesse, die die Zusammenarbeit wunderbar organisierte und die meiste Verantwortung für das Gelingen des Musiklehrer:innen-Tages trug, und bei Andreas Kolb von der nmz, der für den ConBrio-Verlag weitere Podiumsdiskussionen auch zu musikpädagogischen Themen organisierte. Auch diese Zusammenarbeit war ausgesprochen erfreulich.

Die Erkenntnis: Eine aktuelle Studie unter Beteiligung des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik (MPIEA) hat einen Zusammenhang entdeckt zwischen einer Gengruppe (tausende Gene) und der Fähigkeit, Rhythmen, Melodien und Tonhöhen unterscheiden können.

Leipziger Volkszeitung am 17. November 2022: „Es ist das Mantra wohlmeinender Musikpädagogik: ‚Jeder kann singen!‘ Dabei lässt sich die Diskrepanz, die sich auftut zwischen dieser optimistischen Einschätzung und der Realität nur zwei Schlüsse zu: Entweder stimmt sie nicht, die Einschätzung, oder der oder die Musikpädagogin oder Musikpädagoge ist umso unfähiger, je häufiger er oder sie es behauptet. Denn die Feststellung richtet sich meist ja an solche, die sich beharrlich weigern, die eigene Sangesbegabung sich und/oder dem Pädagogen zu erschließen. Junge Menschen, denen die Liebe zur Musik auf immer durch fehlgeleitete Ermunterung vergällt wurde, und Erziehende, deren Enthusiasmus der Verbitterung bis Verbiesterung weicht, sind Folgeschäden. Doch es gibt Hoffnung. Ein internationales Forscherteam hat […] zweierlei herausgefunden: Erstens, Musikalität ist angeboren – woraus rückzuschließen wäre, dass sie es auch nicht sein kann. Und zweitens: Man kann sie messen. […] ‚Der Wert kann zuverlässig verwendet werden, um die genetischen Grundlagen individueller Unterschiede von Musikalität zu entschlüsseln‘, verspricht die Mitautorin Miriam Mosing. Und dann können sich Schülerinnen und Schüler wie Pädagogen und Pädagoginnen auf die Gene berufen und der fruchtlosen wechselseitigen Quälerei ein Ende setzen. Denn natürlich bestätigte die Forschung nur, was wir längst schon wussten: Nicht jede kann singen.“

1. Die simple Gleichsetzung von sängerischem Können und Musikalität ist falsch.
2. Aus „Musikalität ist angeboren“ zu schließen, sie könne es auch nicht sein, ist falsch. Das ist genauso wie mit der Intelligenz: Angeboren ist ein gewisser Grad (der durch Umwelteinflüsse nicht unerheblich verändert werden kann). Deshalb spricht die Forscherin von individuellen Unterschieden.
3. Aus der Studie den Schluss zu ziehen, dass Menschen, die genetisch bedingt weniger musikalisch sind, nun auch nicht musikalisch gebildet werden müssen, ist zynisch und menschenverachtend.
4. Und um das Singen aufzugreifen: Wir wissen, dass selbst Menschen, die weniger gut singen, trotzdem gern singen. Und der Autor der LVZ hat darin durchaus recht: Das darf ihnen keine verantwortungsbewusste Musiklehrperson – wie wohlmeinend auch immer – austreiben.

Tagesschau.de am 27. November 2022: „Die Studie untersucht zudem, inwiefern die Gene mit der Erziehung zusammenwirken. Es zeigte sich eine Wechselwirkung: Menschen, die eine musikalische Veranlagung haben, wuchsen auch eher in einer Umgebung auf, die Musikalität fördert. Das liege daran, dass Eltern, die auch diese genetische Veranlagung haben und sie vererben, oft ein entsprechendes musikalisches Umfeld für ihre Kinder schaffen, erläutert Mosing. Bei Kindern mit hoher genetischer Disposition zur Musikalität ist es zum Beispiel auch wahrscheinlicher, dass sie im Laufe des Lebens Musikunterricht bekommen.“

1. Der letzte Satz ist völlig abwegig: In Deutschlands allgemeinbildenden Schulen erhalten alle Kinder, unabhängig von Elternhaus und genetischer Disposition Musikunterricht. Das ist gut so und sollte so bleiben.
2. Korrekt dürfte sein, dass eine musikalitätsfördernde Umgebung hilfreich ist, die Musikalität zu verstärken – allerdings völlig unabhängig von der genetischen Disposition. Insbesondere für Kinder und Jugendliche, die tatsächlich genetisch bedingt über etwas weniger Musikalität verfügen, sollte eine solche Umgebung geschaffen werden.

Stern.de am 09. Dezember 2022: „Bildungsminister Helmut Holter (Linke) überlegt ferner, die Noten in den Talentfächern Sport, Musik und Kunst abzuschaffen. ‚Kinder sind unterschiedlich veranlagt‘, sagte er im Interview mit den Zeitungen der Funke Medien Thüringen (Freitag). So könne Notendruck bei vielen Schülern den Bewegungsdrang eher hemmen. ‚Sie haben dann keinen Spaß an Sport.‘ Zensuren seien deswegen in bestimmten Schulfächern, wenn sie einzig das Talent bewerten, nicht nötig. Eine entsprechende Änderung strebe er noch in der aktuellen Amtszeit an, wenn es im Einklang mit der Kultusministerkonferenz möglich sei.“

1. Auch der thüringische Kultusminister scheint von der Studie gehört zu haben. Da wird Musik dann zum Talentfach. Welches Fach ist das dann nicht? (Bereits vor zwei Jahren ging eine andere Studie durch die Presse, die genau diesen Zusammenhang in Bezug auf die Mathematik festgestellt hat.) Wenn er also die Noten abschaffen will in den von ihm definierten Talentfächern, dann muss er sie auch abschaffen in den übrigen Talentfächern, also allen.
2. Die Aussage, dass der Notendruck im Sportunterricht bei vielen Schüler:innen den Bewegungsdrang hemmt und sie dann keinen Spaß mehr am Sport haben, ist für das Lernen in Informatik oder Chemie, Physik oder Biologie exakt genauso zutreffend.
3. Noten, die auf Klassenarbeiten oder mündlichen Abfragen beruhen, spiegeln eher kurzfristige Lerneffekte wieder, weniger ein nachhaltiges und anwendbares Wissen und Können. Eine Debatte über die Sinnhaftigkeit der Benotung in der Schule – und nicht in einzelnen Fächern – kann (und sollte) man also durchaus führen; Veranlagung und Talent taugen dafür jedoch nicht als Grundlagen.

(Georg Biegholdt)

Der Inhalt dieses Artikels wurde vom Spiegel aufgegriffen.