Herzlich willkommen beim Bundesverband Musikunterricht

Seit dem Sommer dieses Jahres ist der BMU um ein wichtiges Stück gewachsen: Die studentische Initiative SchMAus hat sich dem Verband angeschlossen, um eine enge Zusammenarbeit zu pflegen. Herzlich willkommen im BMU!

SchMAus steht für SchulMusikAustausch und ist ein Zusammenschluss von Studierenden des Lehramts Musik aus ganz Deutschland. Jedes Semester organisiert SchMAus ein mehrtägiges bundesweites Treffen, bei dem sich Studierende über ihr Studium austauschen und sich miteinander vernetzen. Dazu gibt es Workshops, die von Dozierenden geleitet werden, außerdem AGs, die von Studierenden angeboten werden. In den vergangenen Semestern waren die Musikhochschulen in Würzburg, Essen, Hamburg und München bereits Gastgeberinnen der SchMAus-Treffen. Das kommende Treffen findet vom 24. bis 26. November an der Musikhochschule in Detmold statt. Die Anmeldung ist hier möglich: www.schulmusikaustausch.de/nachstes-treffen

SchMAus ist zukünftig ein eigener Teil des BMU, der sich innerhalb des Jungen Forums Musikunterricht (JFM) vernetzt. Als Mitglied des BMU-Bundesvorstands sowie als Aktive bei SchMAus bildet Julia Wilhelm das zentrale Bindeglied für die entstehende Zusammenarbeit.

Weitere Informationen zu SchMAus

Unter der Schirmherrschaft des Bayrischen Staatministers für Unterricht und Kultur, Prof. Dr. Michael Piazolo, fand vom 15. bis 18. Juni die 21. Ausgabe der Bundesbegegnung "Schulen musizieren" in Würzburg statt.

Zum Programm

Wo alljährlich beim Mozartfest die internationale Künstlerexzellenz ihre Aufwartung macht, zeigten im Juni Schulensembles aus dem gesamten Bundesgebiet, dass sie nichts an Frische und Unmittelbarkeit verloren haben – trotz der coronabedingten Zwangspause, die 2021 zur Absage der Bundesbegegnung in Bamberg führte. (In diese hoffnungsvolle Richtung weist zumindest die positive Stimmung bei den vertretenen Ensembles.)

Jetzt trafen paar Main-Kilometer abwärts bei der Neuauflage von "Schulen musizieren" insgesamt 14 bundesdeutsche Klangkörper mit knapp 380 Schülerinnen und Schüler auf fast ebenso viele Musiker aus Würzburg, Schweinfurt und Umgebung. Zusammen präsentierten sie in einem Drei-Tage-Non-Stopp-Programm auf dem Unteren Markt so ziemlich alle Genres und Facetten der Schulmusik: von Gitarren- und Bläserensembles bis zu ausgewachsenen Chor- und Orchesterformationen, vom Berliner Grundschul-Orchester bis zur Oberstufen-Rockband aus Bremen.

Gleich das Opening am Donnerstagabend mit Bands aus Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Bremen und der benachbarten Jakob-Stoll-Realschule fand im angesagten Kulturkeller Z87 des alten Würzburger Bürgerbräu statt. Als Orte der großen Begegnungskonzerte luden die Augustinerkirche und der renommierte Konzertsaal der Musikhochschule zum Dabeisein ein. Am Freitagmorgen fanden in den Partnerschule etliche Workshops und Schulkonzerte mit den Ensembes aus Würzburg, Schweinfurt, Marktbreit und Gemünden statt.

Mit Blick auf die Festung und die Rebenhänge sowie nach etlichen Main-Überquerungen (die Jugendherberge liegt vis-à-vis der weltberühmten alten Mainbrücke) wurden die Ensembles dann am Sonntagvormittag mit einem ‚Farewell-Frühschoppen-Konzert‘ auf der Hauptbühne verabschiedet.

Finanziell gefördert wurde das Festival vom Bayrischen Staatministerium für Unterricht und Kultus, der Stadt Würzburg, dem Unterbezirk Franken sowie der Sparkassenstiftung für Würzburg. Das Musikhaus Deußer stellte technisches Equipment und Instrumente zur Verfügung. Wir sagen herzlich Danke!

Vier Jahre sind vergangen seit der letzten Buchmesse, dreimal fiel sie aus. Nun Ende April fand sie endlich wieder statt. Begleitet wird die Buchmesse traditionell vom bedeutendsten Lesefestival Europas „Leipzig liest“ mit insgesamt über 3000 Veranstaltungen auf der Messe und in der gesamten Stadt. 28 davon waren Teil des am 28. April stattgefundenen Musiklehrer:innen-Tages, einer Kooperation der Leipziger Buchmesse, des BMU und des Senders MDR Klassik. Unter dem Motto Zukunft Musikunterricht gab es Workshops zu aktuellen musikpädagogischen Themen, Vorstellungen von neuen Publikationen und zwei Podiumsgespräche.

Im Podiumsgespräch zum Thema diskutierte Andreas Kolb von der neuen musikzeitung (nmz) mit Christiane Hein (Oberschullehrerin aus Dresden) und Jürgen Oberschmidt (Lehrerbildner aus Heidelberg, kurzfristig eingesprungen für den leider erkrankten Uli Frefat aus  Erfurt) sowie Birgit Jeschonneck (Grundschullehrerin aus Kassel) darüber, wie es denn nach den Rückschlägen in der Corona-Pandemie weitergehen könnte und sollte mit dem Musikunterricht.

Ein zweites Podiumsgespräch stellte die in den Mittelpunkt, um die es eigentlich geht: die Schülerinnen und Schüler. Moderator Georg Biegholdt vom BMU befragte Hannah (Gymnasium), Elias (Oberschule) und Benjamin (Leipzig-Kolleg) zu ihren Erfahrungen mit Musikunterricht, zu Kritik und Wünschen. Alle drei waren sich einig, dass es Musikunterricht unbedingt weiter geben müsse und dass Zensuren im Musikunterricht (und darüber hinaus) eigentlich nichts zu suchen hätten. Die Einschätzungen des erlebten Musikunterrichtes hingegen gingen weit auseinander: Das Spektrum reichte von großer Zufriedenheit mt einem recht partizipativen Unterricht bis zu Ablehnung und Abwahl, weil der Musikunterricht an den Schüler:innen vorbeiging. Ein insgesamt erfrischendes Gespräch, in dem die drei kein Blatt vor den Mund nahmen.

Der Stand des BMU wurde gemeinsam mit dem sächsischen Landesverband bespielt, bei dem man sich für das umfassende Engagement nur ausdrücklich bedanken kann. Vier Tage Gespräche mit Schülerinnen und Schülern, mit Musiklehrenden aller Schularten, mit Mitgliedern des BMU und solchen, die es vielleicht bald werden wollen, mit Jugendlichen, die darüber nachdenken, Musiklehrerin oder Musiklehrer zu werden. Oft erwies sich der Stand als zu klein, sodass sich davor eine Gesprächstraube bildete. Cajones luden dazu ein, selbst ein wenig Musik zu machen.

Ausdrücklich bedanken möchte sich der Bundesverband Musikunterricht bei Daniela Kobe von der Leipziger Buchmesse, die die Zusammenarbeit wunderbar organisierte und die meiste Verantwortung für das Gelingen des Musiklehrer:innen-Tages trug, und bei Andreas Kolb von der nmz, der für den ConBrio-Verlag weitere Podiumsdiskussionen auch zu musikpädagogischen Themen organisierte. Auch diese Zusammenarbeit war ausgesprochen erfreulich.

Eingeladen sind alle, die Lehramt Musik studieren - alle Schularten - egal ob Haupt- oder Nebefach (wo das unterschieden wird)

• Workshops von Dozierenden der Hochschule für Musik und Theater München
• Arbeitsgruppen (AGs) von Studierenden für Studierende
• Sightseeing in München
• Übernachtung in Gast-WGs
• Ausblick auf zukünftige Pläne und Aktionen von SchMAus
• Anmeldeschluss: 14.05.2023
• Die Teilnahmegebühr beträgt 20€.

Plakat     Anmeldung     Über SchMAus

Der Bundesverband Musikunterricht möchte in Kooperation mit der Deutschen Orchester-Stiftung mit diesem Preis die Arbeit der Schulorchester unterstützen und würdigen: Best-Practice-Modelle sollen auf diese Weise eine bundesweite Resonanz erfahren. „Schulorchester stärken“ wird im Turnus von zwei Jahren ausgeschrieben.

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Am 28.04.2023 findet im Rahmen der Leipziger Buchmesse der Musiklehrer:innen-Tag statt, ein Kooperationsprojekt der Buchmesse mit dem Bundesverband Musikunterricht und mdr-Klassik.

Programm des Musiklehrer:innen-Tages

Die Erkenntnis: Eine aktuelle Studie unter Beteiligung des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik (MPIEA) hat einen Zusammenhang entdeckt zwischen einer Gengruppe (tausende Gene) und der Fähigkeit, Rhythmen, Melodien und Tonhöhen unterscheiden können.

Leipziger Volkszeitung am 17. November 2022: „Es ist das Mantra wohlmeinender Musikpädagogik: ‚Jeder kann singen!‘ Dabei lässt sich die Diskrepanz, die sich auftut zwischen dieser optimistischen Einschätzung und der Realität nur zwei Schlüsse zu: Entweder stimmt sie nicht, die Einschätzung, oder der oder die Musikpädagogin oder Musikpädagoge ist umso unfähiger, je häufiger er oder sie es behauptet. Denn die Feststellung richtet sich meist ja an solche, die sich beharrlich weigern, die eigene Sangesbegabung sich und/oder dem Pädagogen zu erschließen. Junge Menschen, denen die Liebe zur Musik auf immer durch fehlgeleitete Ermunterung vergällt wurde, und Erziehende, deren Enthusiasmus der Verbitterung bis Verbiesterung weicht, sind Folgeschäden. Doch es gibt Hoffnung. Ein internationales Forscherteam hat […] zweierlei herausgefunden: Erstens, Musikalität ist angeboren – woraus rückzuschließen wäre, dass sie es auch nicht sein kann. Und zweitens: Man kann sie messen. […] ‚Der Wert kann zuverlässig verwendet werden, um die genetischen Grundlagen individueller Unterschiede von Musikalität zu entschlüsseln‘, verspricht die Mitautorin Miriam Mosing. Und dann können sich Schülerinnen und Schüler wie Pädagogen und Pädagoginnen auf die Gene berufen und der fruchtlosen wechselseitigen Quälerei ein Ende setzen. Denn natürlich bestätigte die Forschung nur, was wir längst schon wussten: Nicht jede kann singen.“

1. Die simple Gleichsetzung von sängerischem Können und Musikalität ist falsch.
2. Aus „Musikalität ist angeboren“ zu schließen, sie könne es auch nicht sein, ist falsch. Das ist genauso wie mit der Intelligenz: Angeboren ist ein gewisser Grad (der durch Umwelteinflüsse nicht unerheblich verändert werden kann). Deshalb spricht die Forscherin von individuellen Unterschieden.
3. Aus der Studie den Schluss zu ziehen, dass Menschen, die genetisch bedingt weniger musikalisch sind, nun auch nicht musikalisch gebildet werden müssen, ist zynisch und menschenverachtend.
4. Und um das Singen aufzugreifen: Wir wissen, dass selbst Menschen, die weniger gut singen, trotzdem gern singen. Und der Autor der LVZ hat darin durchaus recht: Das darf ihnen keine verantwortungsbewusste Musiklehrperson – wie wohlmeinend auch immer – austreiben.

Tagesschau.de am 27. November 2022: „Die Studie untersucht zudem, inwiefern die Gene mit der Erziehung zusammenwirken. Es zeigte sich eine Wechselwirkung: Menschen, die eine musikalische Veranlagung haben, wuchsen auch eher in einer Umgebung auf, die Musikalität fördert. Das liege daran, dass Eltern, die auch diese genetische Veranlagung haben und sie vererben, oft ein entsprechendes musikalisches Umfeld für ihre Kinder schaffen, erläutert Mosing. Bei Kindern mit hoher genetischer Disposition zur Musikalität ist es zum Beispiel auch wahrscheinlicher, dass sie im Laufe des Lebens Musikunterricht bekommen.“

1. Der letzte Satz ist völlig abwegig: In Deutschlands allgemeinbildenden Schulen erhalten alle Kinder, unabhängig von Elternhaus und genetischer Disposition Musikunterricht. Das ist gut so und sollte so bleiben.
2. Korrekt dürfte sein, dass eine musikalitätsfördernde Umgebung hilfreich ist, die Musikalität zu verstärken – allerdings völlig unabhängig von der genetischen Disposition. Insbesondere für Kinder und Jugendliche, die tatsächlich genetisch bedingt über etwas weniger Musikalität verfügen, sollte eine solche Umgebung geschaffen werden.

Stern.de am 09. Dezember 2022: „Bildungsminister Helmut Holter (Linke) überlegt ferner, die Noten in den Talentfächern Sport, Musik und Kunst abzuschaffen. ‚Kinder sind unterschiedlich veranlagt‘, sagte er im Interview mit den Zeitungen der Funke Medien Thüringen (Freitag). So könne Notendruck bei vielen Schülern den Bewegungsdrang eher hemmen. ‚Sie haben dann keinen Spaß an Sport.‘ Zensuren seien deswegen in bestimmten Schulfächern, wenn sie einzig das Talent bewerten, nicht nötig. Eine entsprechende Änderung strebe er noch in der aktuellen Amtszeit an, wenn es im Einklang mit der Kultusministerkonferenz möglich sei.“

1. Auch der thüringische Kultusminister scheint von der Studie gehört zu haben. Da wird Musik dann zum Talentfach. Welches Fach ist das dann nicht? (Bereits vor zwei Jahren ging eine andere Studie durch die Presse, die genau diesen Zusammenhang in Bezug auf die Mathematik festgestellt hat.) Wenn er also die Noten abschaffen will in den von ihm definierten Talentfächern, dann muss er sie auch abschaffen in den übrigen Talentfächern, also allen.
2. Die Aussage, dass der Notendruck im Sportunterricht bei vielen Schüler:innen den Bewegungsdrang hemmt und sie dann keinen Spaß mehr am Sport haben, ist für das Lernen in Informatik oder Chemie, Physik oder Biologie exakt genauso zutreffend.
3. Noten, die auf Klassenarbeiten oder mündlichen Abfragen beruhen, spiegeln eher kurzfristige Lerneffekte wieder, weniger ein nachhaltiges und anwendbares Wissen und Können. Eine Debatte über die Sinnhaftigkeit der Benotung in der Schule – und nicht in einzelnen Fächern – kann (und sollte) man also durchaus führen; Veranlagung und Talent taugen dafür jedoch nicht als Grundlagen.

(Georg Biegholdt)

Der Inhalt dieses Artikels wurde vom Spiegel aufgegriffen.