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Künstliche Intelligenz verändert die Musikwelt – und damit auch den Musikunterricht. Doch was bedeutet das konkret für die Unterrichtspraxis? Welche Tools sind wirklich sinnvoll, welche Unterrichtsideen funktionieren, und wie kann ich KI-gestützte Musikprodukte im Unterricht reflektieren und bewerten?

Der Kurs stellt neben unterschiedlichen Liedern unterschiedliche Singweisen vor, bewegt wie ein wirbelnder Herbstwind und still wie ein vorwinterlicher Nebel.

Der Bundesverband Musikunterricht setzt sich intensiv für die qualifizierte Ausbildung von Musiklehrkräften aller Schularten, Schulformen und Schulstufen ein und führt die bewährte Tradition der bundesweiten Fortbildungsveranstaltung für Seminarfachleiter:innen weiter fort.

Zielgruppe: Ausbilder:innen von Lehramtsanwärter:innen aller Schulformen im Fach Musik (2. Ausbildungsphase), Fachberater:innen sowie interessierte Kolleg:innen.

Dieser Workshop richtet sich an Teilnehmer*innen, die sowohl im Klassenunterricht als auch in einer Tanz-AG zu aktueller Musik Bewegungseinheiten erarbeiten möchten.

(Aus- und Einstieg um 18 und 19 Uhr möglich)

Party, Jamsession und Sundowner auf der Elbbarkasse „Frau Hedi“.
Für alle Musiklehrkräfte (auch fachfremd unterrichtende!) aller Hamburger Schulen.
Anmeldung bis zum 30.9.26 erbeten, spontane Besucher willkommen. Bringt alle eure netten Musikkolleg*innen mit!

Junges Forum Musikunterricht, BMU, BMU Niedersachsen, Stammtisch, Vernetzung, Austausch, Musikpädagogik, Umwelt, Klima, Klangkunst, wahrnehmbar, hörbar

Aktives gemeinschaftliches Singen und Musizieren hat nachweislich positive Auswirkungen auf die kognitive, sprachliche, motorische, emotionale und soziale Entwicklung von Kindern. Musik ist für viele Menschen eine Quelle für Glücksgefühle und großen Genuss. Im Kita-Alltag gibt es viele Anknüpfungspunkte, um musikalisch mit den Kindern aktiv zu werden. Dabei müssen es nicht immer komplexe Angebotsreihen sein. Die kleine musikalische Spielidee zwischendurch ist oftmals genauso gewinnbringend. Dafür ist es praktisch, ein Repertoire an Liedern, Rhythmicals und musikalischen Bewegungsideen zu haben.
Damit pädagogische Fachkräfte ein praxistaugliches Repertoire aufbauen können, bietet die BS30 eine offene Fortbildungsreihe an – niedrigschwellig, praxisnah und ohne musikalische Vorkenntnisse.

27. Musikpädagogische Tage (1) – alle Schulstufen
Die 27. Musikpädagogischen Tage finden wieder in der Landesmusikakademie Berlin (FEZ) statt. Unter dem Motto „ Taktvoll unterrichten “ werden für alle Klassenstufen unterrichtspraktische Kurse angeboten.

Auch in diesem Jahr gibt es wieder folgendes Angebot: Wer am Tag der Veranstaltung einen ausgefüllten und unterschriebenen Aufnahmeantrag für die Mitgliedschaft im Bundesverband Musikunterricht Landesverband BERLIN ab 1.1.2027 mitbringt, besucht diesen Tag kostenfrei und ggf. den 2. Tag zum BMU - Mitgliederpreis.
https://be.bmu-musik/fileadmin/Medien/Service/BMU_AufnahmeantragF.pdf

27. Musikpädagogische Tage (2) – alle Schulstufen
Die 27. Musikpädagogischen Tage finden wieder in der Landesmusikakademie Berlin (FEZ) statt. Unter dem Motto „ Taktvoll unterrichten “ werden für alle Klassenstufen unterrichtspraktische Kurse angeboten.

Auch in diesem Jahr gibt es wieder folgendes Angebot: Wer am Tag der Veranstaltung einen ausgefüllten und unterschriebenen Aufnahmeantrag für die Mitgliedschaft im Bundesverband Musikunterricht Landesverband BERLIN ab 1.1.2027 mitbringt, besucht diesen Tag kostenfrei.
https://be.bmu-musik/fileadmin/Medien/Service/BMU_AufnahmeantragF.pdf

Wie lassen sich Arrangements im Schulkontext so gestalten, dass sie sowohl musikalisch ansprechend als auch praxisnah und flexibel einsetzbar sind? Dieser Kurs bietet eine kompakte Auffrischung der wichtigsten Arrangiergrundlagen und zeigt, wie digitale Tools – insbesondere Notationssoftware wie Sibelius – effektiv im schulischen Alltag genutzt werden können.

Dieser Workshop richtet sich an Teilnehmer*innen, die sowohl im Klassenunterricht als auch in einer Tanz-AG zu aktueller Musik Bewegungseinheiten erarbeiten möchten.

Spielen Sie doch bitte das Bild! Diese Aufforderung hört man im Zusammenhang mit der musikalischen Begleitung von Vernissagen häufig. Doch brauchen künstlerische Bilder überhaupt eine musikalische Interpretation?

Es gibt ein vielfältiges Angebot für Lehrkräfte aller Schulstufen, um neue Ideen für musikpraktische Aktivitäten zu vermitteln. Aus dem Praxisfeld Singen sind dies: Singen und Stimmbildung für die Klassen 1 - 6 und Pop-/Jazzchor (Sek I / II). Zum Bereich Tanzen wird es Tanzgeschichte für die Grundschule sowie Hiphop und Poptanz geben. Dr. Richard Filz wird zwei Angebote zum Thema Bodypercussion machen. Dr. Fabian Bade stellt uns Möglichkeiten für die Nutzung von KI im Musikunterricht und beim Klassenmusizieren vor. Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) innerhalb des BMU wird ein Thema vorstellen, geplant sind "Abiturrichtlinien für das Fach Musik". Zwei weitere Angebote werden aus den Bereichen "Inklusion" und "Tontechnik" kommen.

Songwriting und Musikproduktion unter Zuhilfenahme des iPads
8-13 Jhg.
ACHTUNG: Der Kurs findet am Samstag, 21. Nov. 26 statt.

In diesem Workshop, durch den uns Prof. Werner Beidinger von der Universität Potsdam führt, steht das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt: Wir erproben ausgewählte Beispiele der elementaren Musizierpraxis mit Kindern im Alter von vier bis zehn Jahren — praxisnah, konkret und sofort anwendbar. Eingeladen sind in erster Linie Menschen, die an Berufskollegs, insbesondere an Fachschulen für Sozialpädagogik und Berufsfachschule Kinderpflege, Musikerziehung für angehende Fachkräfte gestalten.

Junges Forum Musikunterricht, BMU, BMU Niedersachsen, Stammtisch, Vernetzung, Austausch, Musikpädagogik, Canva, Gestaltung, digital, Tool, niedrigschwellig

Musiktheorie zu unterrichten stellt Lehrende vor Herausforderungen: Die Inhalte gelten bei vielen Schüler*innen als trocken, die Motivation ist oft gering – und die klassischen Hilfsmittel wie Notation, Quintenzirkel oder Klaviatur helfen wenig, wenn Schüler*innen mit ihnen so wenig anfangen können wie mit den Inhalten selbst. Dabei sind diese Inhalte insofern durchaus reichhaltig, als sie interdisziplinäre Fragestellungen in Bezug auf Klang, Struktur und musikalische Logik in sich kombinieren. Die Frage ist: Wie findet man Zugänge, die das auch konkret erfahrbar machen?

In diesem Fortbildungsseminar erhalten die Teilnehmenden zahlreiche Anregungen, wie sie ihre eigene Präsenz in der Klasse wirkungsvoll nutzen und durch kleine Anpassungen effektiv verstärken können. Das Seminar richtet sich dabei gleichermaßen an Berufsanfänger*innen, Referendar*innen und Lehramtsstudierende, bietet aber auch erfahrenen Kolleg*innen spannende Impulse für die eigene Unterrichtsarbeit sowie die Möglichkeit, berufsbegleitend die eigene Präsenz in einem geschützten Raum weiterzuentwickeln.

In dem Workshop tanzen wir außereuropäische und europäische leichte bis mittelschwere Tänze, bei denen man ohne langes Üben sofort mitmachen kann.

"Was hast du gehört?" Es gibt nur richtige Antworten, eine Vielfalt von Antworten, alle Antworten möchten wir gleichermaßen wertschätzen.
In diesem Seminar zeigen und erproben wir gemeinsam Methoden des Musikhörens, des Gesprächs, des Umsetzens in das Bildlich-Malerische und insbesondere der interaktiven Improvisation, so wie es im Klassenzimmer praktiziert werden kann. Wir sind dankbar darüber, dass sich an diesem Seminar auch eine Schülergruppe beteiligen wird.
Zielgruppe: Lehrkräfte aller Schulstufen

Die Fortbildung richtet sich an Musiklehrer*innen, die neue Ideen für ein lebendiges und vielseitiges Klassenmusizieren in unterschiedlichen Klassenstufen suchen.

Mit Ideen aus den Bereichen Bewegung/Tanz, Singen und Instrumentalspiel
Musiklehrkräfte der Klassenstufen 3-10

Gangsta Rap, Rechtsrock, Gewaltdarstellung im Musiktheater & Videoclip…
Immer wieder wird man als Lehrende*r mit der Frage konfrontiert, ob und wie man solche Themen im Musikunterricht behandelt.

Wie kann man im Musikunterricht Schüler*innen ermöglichen, selbst Musik zu machen, zu komponieren, zu arrangieren und zu improvisieren – auch, wenn sie kein Instrument spielen können?

KI-gestützte Werkzeuge sind längst in den Klassenräumen angekommen – ob man will oder nicht. Aber wie lassen sie sich so einsetzen, dass sie den Musikunterricht wirklich bereichern, statt ihn zu komplizieren?

In dieser Fortbildung werden Unterrichtseinheiten mit Musik und Bewegung / Rhythmik für den Musikunterricht in der Grundschule vorgestellt. Das Umsetzen von Musik in Bewegung und umgekehrt, Spiele mit Bodypercussion und Rhythmus sowie mit der Stimme lassen die Kinder Spielfreude erleben und eröffnen neue Erfahrungs- und Handlungsräume. Durch die Ansprache verschiedener Sinne und durch den Wechsel von Bewegung und ruhigen Einheiten, werden Konzentration und Kreativität gefördert und alle Kinder eingeladen, sich aktiv zu beteiligen.
Zielgruppe: Lehrkräfte der Primar- und Orientierungsstufe

Einsatzmöglichkeiten der (Sing-)Stimme in der Schule
Lehrkräfte der Klassen 5-13, Chor- und Bandleiter*innen

Einsatzmöglichkeiten der (Sing-)Stimme in der Schule
Lehrkräfte der Klassen 5-13, Chor- und Bandleiter*innen

Wie kann man im Musikunterricht Schüler*innen ermöglichen, selbst Musik zu machen, zu komponieren, zu arrangieren und zu improvisieren – auch, wenn sie kein Instrument spielen können?

In diesem Workshop dreht sich alles um das Thema Chorarbeit in der Erprobungsstufe. Wie lassen sich Gehörbildung und Musiktheorie spielerisch in die Probe integrieren? Wie können Lieder kreativ einstudiert werden und wie kann Mehrstimmigkeit eingeführt werden?