2026

EMSA hat sich als eine besondere Form der Kooperation zwischen Musikschulen und weiterführenden Schulen in NRW etabliert. „Connected“ im Titel steht sowohl für die Zusammenarbeit der Lehrenden an den Institutionen als auch für die möglichst vielfältigen Anschlüsse musikbezogener Angebote an die Lebenswelten der Schüler:innen und für die inhaltliche Verbindung der entstehenden Musizier- und Musiklernformate mit den an Schulen bereits vorhandenen Angeboten, also vor allem dem allgemeinbildenden Musikunterricht. Der Beitrag bietet Einblicke in die aktuelle Arbeit von EMSA und dient als Impuls für den Austausch.

Projektorientierter Musikunterricht eröffnet Räume für Mitbestimmung, Verantwortung und kreative Gestaltungsprozesse. Wenn Schüler:innen eigene Ideen entwickeln, Entscheidungen gemeinsam treffen und ihre Vorhaben eigenständig umsetzen, entstehen Lernprozesse, die künstlerisches Arbeiten in kompetenzorientierte Rahmungen transformieren. Agile Formen der Projektarbeit stellen dabei die Lernenden in den Mittelpunkt, während die Lehrkraft den Prozess begleitet und strukturiert.

Wie zeigt sich das Künstlerische im schulischen Alltag von Musiklehrkräften? Auf Basis einer Interviewstudie zeigt Niklas van der Ven, dass musikalische Sozialisation, curriculare Vorgaben und schulische Praxis strukturieren, wie Lehrkräfte künstlerisches Handeln im Unterricht realisieren: Musikunterricht wird als prozesshafter Erfahrungs- und Resonanzraum für Schüler:innen gestaltet; die Musiklehrkraft agiert dabei als „Ermöglicherin zwischen Kunst und Curriculum“.

Auf Basis der Studie MULEM-EX werden Gründe für den Musiklehrkräftemangel an Schulen skizziert. Darauf aufbauend wurden von den musikpädagogischen Lehrenden an Hochschulen und Universitäten bereits Ideen entwickelt, wie die Zugänge zum Studium erleichtert und der Bezug zwischen Studium und Schule verbessert werden könnten. Im Rahmen des Inputs werden diese Vorschläge und erste Realisierungsinitiativen vor- und zur Diskussion gestellt.

Zeitgenössische Musik ermöglicht musikalisches Lernen und eröffnet vielfältige ästhetische Erfahrungsräume. Der Workshop umfasst praxisnahe Unterrichtsmodelle, die Zugänge zu zeitgenössischer Musik über Bewegung und Tanz eröffnen. Auf Grundlage langjähriger gemeinsamer Schulprojekte werden erprobte Praxisbeispiele vorgestellt und in der Gruppe aktiv umgesetzt. Die Reflexion zentraler Gelingensbedingungen und ein fachlicher Austausch bieten zahlreiche Impulse für den eigenen Unterricht und die Ausbildungspraxis.

Die Zusammenarbeit der Fachseminare Kunst und Musik für die Sekundarstufe 1 am ZfsL Köln basiert auf einem interdisziplinären Verständnis ästhetischer und kultureller Bildung. Dabei wird ein Mehrwert für die Ausbildungspraxis erfahren, der durch den kreativen Prozess entsteht, in dem unterschiedliche Fachdisziplinen verbunden werden. In gemeinsamen Projekten entstehen ästhetische Lernprodukte, in denen musikalische, bildnerische und performative Ausdrucksformen zusammengeführt werden. Nach einem kurzen Input zur Konzeption und der Vorstellung ausgewählte Projekte sind alle zur Live-Präsentation einer aktuellen Arbeit eingeladen, die im Lernort Skulpturenpark Köln initiiert wurde.

Das Seminar beschäftigt sich mit den kreativen und technischen Möglichkeiten von Videospielen im schulischen Kontext. Im Mittelpunkt stehen die Chancen und Herausforderungen von Videospielen als kulturelles Medium. Die Teilnehmenden lernen zunächst zentrale Gestaltungs- und Videospielmusiktechniken kennen. Im praktischen Teil des Seminars erhalten die Teilnehmenden Raum zum kreativen Ausprobieren, indem ihnen ein bereits programmiertes Videospiel zur Verfügung gestellt wird. Ziel ist es, praxisorientierte Zugänge zu eröffnen, die kreative Medienarbeit mit künstlerischen und musikalischen Lernprozessen verbinden und zugleich digitale Kompetenzen fördern.

Das Museum Ludwig Köln zählt zu den international bedeutendsten Museen moderner und zeitgenössischer Kunst. Im Zentrum unseres Museumsbesuchs stehen aktivierende Bildzugänge zu ausgewählten Kunstwerken. Wir konzentrieren uns auf eine begrenzte Werkauswahl zugunsten von Tiefgang, Partizipation und Teilnehmer:innenorientierung und erproben gemeinsam unterschiedliche fächerverbindende Bildzugangsmethoden, in denen das Zusammenspiel zwischen Kunst und Musik deutlich wird.

Die künstlerischen Schulfächer Musik, Kunst und Darstellendes Spiel verbindet der Anspruch, ästhetische Erfahrungsräume zu eröffnen und kreative Prozesse zu ermöglichen. Zugleich haben sich die Fächer historisch aus unterschiedlichen Traditionen entwickelt: Während der Musikunterricht lange zwischen Werkorientierung und musikalischer Praxis vermittelt, ist das Fach Kunst stärker von kreativen Gestaltungsprozessen als von kunstwissenschaftlicher Reflexion geprägt. Das Darstellende Spiel wiederum entstand aus theaterpädagogischen und performativen Ansätzen der Reformpädagogik und betont Körperlichkeit, Szene und soziale Interaktion. Trotz gemeinsamer Bezugnahmen existieren daher unterschiedliche Verständnisse dessen, was das „Künstlerische“ im schulischen Kontext alles bedeuten kann. Der Beitrag nimmt die Anregungen der Tagung, aber auch die Spannungen und Gemeinsamkeiten der unterschiedlichen Fachtraditionen zum Anlass, um vor diesem Hintergrund zu diskutieren, ob das Künstlerische im institutionellen Rahmen notwendigerweise transformiert werden muss oder ob Musikunterricht selbst als künstlerische Praxis verstanden werden kann.

Diskussionen zum Thema der Tagung, aber auch Raum für aktuelle Beiträge, Fragestellungen und Impulse aus dem Kreis der Teilnehmenden. Für die Planung ist es hilfreich, wenn solche Anstöße im Vorfeld an die Organisator:innen herangetragen werden.